Returnal의 셀린 바소스 제작 과정

그레고리: 해리와 해리 티카넨(Housemarque의 공동 창업자)이 캐릭터 중심의, 어두운 공상 과학, 액션, 타임 루프 스릴러와 같은 오리지널 컨셉과 함께 초기 제안을 구상했습니다.

해리: 제가 Returnal의 '헬리베이터'라 부르는 이 제안은, 우주비행사가 적대적인 외계 행성에 불시착하고 죽어서도 피할 수 없는 타임 루프에 갇히는 내용이었습니다. 이야기의 주제는 처음부터 꽤나 명료했습니다. 

그레고리: 이 비전을 기반으로, 내러티브 팀과 제가 주인공에 대한 아이디어를 만들기 시작했죠. 저희는 이야기의 시작과 끝을 우선 정했고, 그 다음 셀린을 만들기 시작했습니다. 당시 이름을 정하지 않았습니다. 이름은 나중에 정해졌지만, 공감할 수 있고, 매우 지혜롭고 무엇보다 인간적인 캐릭터로 만들고 싶었습니다. 아트로포스의 적대적 외계 세계와 대조되도록 말이죠.

해리: Housemarque에게 게임플레이는 늘 최우선 사항입니다. 활용할 수 있는 게임플레이 아이디어를 만들면, 저희는 이를 수용하고 내러티브와 아트 디렉션으로 힘을 실어줍니다. 저희는 "이 캐릭터가 이렇게 빨리 뛰는 게 말이 되나?" 하고 묻지 않습니다. 대신, "빠르게 이동하는 건 즐겁지. 캐릭터를 어떻게 설정해야 빨리 뛰는 게 어울릴까?" 하고 묻습니다. 저희는 이렇게 내러티브의 부조화를 피하고, 게임플레이를 통해 스토리를 강화합니다. 플레이어로서의 행동은 셀린이 누구인지 정의하며 이는 배경 이야기만큼이나 중요합니다.

감정적으로 망가지거나 두려움 때문에 공포를 마주할 수 없는 캐릭터를 제작할 수는 없었습니다. 이런 요소는 게임플레이에서 주인공이 성취하는 놀라운 업적과 충돌할 테니까요. 따라서 그녀를 "과할 정도로 의욕적인 사람"으로 설정하고 이를 주요 네러티브 테마로 삼았습니다. "목표를 성취하기 위해 어디까지 갈 수 있는가? 어디까지 희생할 수 있는가?"라는 테마였죠.

빌: 셀린의 초기 디자인은, 게임플레이 카메라에서 셀린이 자연스럽게 보이도록 비율을 약간 조정했지만 전반적으로 현실적이고 건강한 체형이었습니다. 핵심은 적절한 기술 수준과 느낌을 찾는 것이었습니다. 슈트는 검과 점프 스러스터처럼 플레이어에게 파워 판타지의 만족스러운 요소를 보여주어야 했지만, 셀린이 아트로포스의 위험 속에 있다는 것을 잘 인지시키기 위해서 군사적인 느낌은 어울리지 않았습니다.

해리: 다수의 창의적 작업이 그렇듯이, 캐릭터를 정의하는 것은 반복적인 과정입니다. 전체적인 것부터 시작하여 다양한 컨셉을 탐구했습니다. 일부 초기 스케치는 전통적인 우주비행사 슈트의 모습과 유사했고, 또 어떤 아이디어는 우주 해병의 느낌에 가까웠습니다. 몇 차례를 돌아 현실의 인류적 요소, 파워 판타지, 그리고 거친 느낌 사이에서 적합한 균형을 찾았습니다.

그레고리: 셀린의 과거를 따라가기 위해 특정 연령대가 적절할 것이라는 사실을 이야기에서 유출할 수 있었죠. 그리고 저희가 탐구하는 다양한 레이어와 정신 상태로 인해 표현하기 어려운 배역일 것이라는 것도 알았죠.

해리: 그녀는 다양한 인간미를 가지고 있습니다. 접근하기 쉽고, 카리스마 있으며, 결점이 있고, 강한 의지를 가진 사람 사이에서 완벽한 균형을 찾아야 했습니다. 초기 레퍼런스는 매드 맥스의 퓨리오사, 에일리언의 엘렌 리플리, 터미네이터의 사라 코너였습니다. 모두 강하고, 유능하며, 단호한 여성 리더지만, 궁극적으로는 완벽한 청사진이 없었습니다.

이 모든 것을 잡아내기 위해 다양한 캐스팅 조건을 모색했고, 앤 베이어(Anne Beyer)가 그렉, 빌, 그리고 저의 눈에 띄었습니다. 자연스럽게 해당 역할에 적합하다고 느꼈죠. 그녀는 셀린에게 원했던 자연스러운 결단력과 카리스마를 갖고 있었습니다.