Розвиток Атрея в God of War

Розробники God of War Ragnarök розповіли про перетворення «хлопчика» Атрея на дорослого, більш складного персонажа.

Уся увага у високо оціненій грі God of War 2018 року була зосереджена на незмінному герої серії Кратосі – саме він був головним персонажем і рушійною силою її сюжетної нитки, що представила персонажа в новому світлі. У довгоочікуваному продовженні God of War Ragnarök промені слави Кратосу вже довелося ділити з сином Атреєм. 

Цей крок був цілком логічним, але водночас непростим для розробників із Santa Monica Studio (SMS), адже майже два десятиліття вони працювали тільки над одним героєм, а тепер потрібно було придумати нового персонажа, чиї амбіції задавали б тон розвитку сюжету.

Перед творцями стояли два важливих питання: по-перше, як зробити Атрея більш незалежним персонажем з власною волею, і по-друге, яким чином переосмислити цього персонажа і наділити його відмінними здібностями, які б ніяк не зіпсували ігровий процес серії God of War, який полюбився всім.

Знайомтесь з командою

Ми поговорили з десятьма розробниками зі студії Santa Monica на найрізноманітніші теми: починаючи з інструментів і програмування і закінчуючи художніми та сюжетними напрацюваннями.

Річард Гобер

Провідний сценарист

Бруно Веласкес

Режисер анімації

Брайан Хіга

Провідний звукорежисер

Грейс Пен

Аніматор

Крістофер Ллойд

Провідний розробник візуальних ефектів

Рамон Віладомат

Програміст

Корі Чанг

Програміст

Міхір Шет

Провідний розробник бойових сцен

Хаято Йосідоме

Розробник бойових сцен

Раф Грассетті

Арт-директор

У пошуках свого «я»

Як і будь-який інший підліток, Атрей намагається зрозуміти себе. Команда SMS разом із ним проходила всі етапи його дорослішання, щоб визначити, що робить Атрея особливим: як він спілкується, наряджається і як поводиться у важку хвилину.

Міхір (провідний розробник бойових сцен): Ми з першого ж дня вирішили, що Атрей стане ігровим персонажем.

У нас вже був начерк Атрея з минулої частини, проте він встиг трохи підрости. Але цей начерк підштовхнув нас до розвитку деяких задумів та ідей.

Річ (провідний сценарист):У його віці ти шукаєш самого себе. Намагаєшся з'ясувати, хто ти, і поживу для роздумів тобі дають люди навколо. Можна сказати, ми намагалися відобразити в Атреї кожного, на кого він рівнявся. Він же Локі, так? А Локі тільки й робить, що надягає маски та прикидається різними людьми.

Зробивши Атрея ігровим персонажам, ми змогли побачити, як він поводиться, коли батька немає поблизу. Тому що з різними людьми ми поводимося зовсім інакше. Взаємини з іншими персонажами дуже сильно допомагали нам розкрити характер Атрея.

Раф (художній директор): Ми знали, що він стане важливою частиною сюжету, і нам випав чудовий шанс досконально продумати його зовнішність – які риси він перейняв від своєї матері і свого батька. Ми могли вкласти їх не тільки в його характер, а й у зовнішній вигляд. Чий вплив проявиться сильніше, поки Атрей шукає себе? У цьому суть гри God of War Ragnarök.

Річ:Ми представляли Атрея в God of War Ragnarök у шкільних роках – коли ти один намагаєшся пізнати себе. Ми не хотіли робити наголос на підліткових тривогах і примхах – хоча і в нашій грі без цьогонікуди, інакше вийшло б не так правдоподібно.

Раф:З художнього боку, ми змінили його образ, адже він подорослішав – став більш незалежним і сам приймає рішення. Брок і Сіндрі вже не так впливають на нього, як це було в першій грі.

Опинившись уперше в Асґарді, Атрей отримує асґардські обладунки, і ви, гравець, маєте зробити вибір: вдягнути їх чи залишитися все тим же хлопчиком Атреєм? Цей вибір ми зробили таким складним, щоб гравцеві здалося, нібито він обирає, на який шлях ступити.

Брайан (провідний звукорежисер): Було здорово вести Кратоса й Атрея різними доріжками. Кратос – проникливий і грізний, а значить, Атрей мав бути прудким, пустотливим і трішки нерозторопним, адже він тільки набуває свого досвіду. Є в ньому ще щось від хлопчака.

Грейс (аніматор): Саме так! Коли він уперше намагався відкрити скриню, то від роздратування стукнув по ній, копіюючи тата, – і тільки поранився. І тоді відбувається переломний момент: він починає думати самостійно – це справжній прояв дорослішання.

Бруно (режисер анімації):Ми дуже хотіли наділити його духом авантюриста. Він ще недосвідчений, і подібні запинки це прекрасно демонструють.

Річ:Він нагадує героя, який з горем навпіл, але все ж здобуває перемоги.

Хаято (розробник боїв): Його атаки не такі точні. Від атак Кратоса – особливо добиваючих – просто так не ухилитися. А ось Атрей не впевнений у своїх атаках на всі 100%.

Грейс: Як аніматор можу сказати, що Кратос майже не рухається , зате Атрей метається по колу невтомно, і тому нам доводиться робити для нього більше анімації. Він грає із самим собою наввипередки, коли дереться по стіні, зістрибує з каната або просто біжить.

Бруно: Я пам'ятаю той стрибок! Якщо дати Атрею постояти нерухомо, то з часом він почне «скакати» на місці в дусі кунг-фу. Спочатку цей жарт ходив тільки між нами, а потім ми зробили йому цю анімацію, і люди відразу заговорили: «О, ось це Атрей. Тепер одразу видно, чим він відрізняється від Кратоса».

Стати воїном

Розробникам довелося ретельно продумати бойовий стиль Атрея, який був би доречним у концепції гри і неповторним у своєму роді.

Річ (провідний сценарист): Ми хотіли, щоб люди бачили в Атреї себе, і щоб він залишався правдоподібним. Гравці вже могли поглянути на Атрея очима Кратоса – у ролі помічника він не здавався надто вже й сильним, а тому ви відчували відповідальність за нього і сильніше занурювалися в гру.

Міхір (провідний розробник бойових сцен): Звісно, завжди є ризик зробити Атрея настільки сильним, що коли ви повернетесь до Кратоса, то просто здивуєтесь: «Стривайте-но. А Кратос не такий вже й потужний. Таке відчуття, що Атрей був ще сильнішим».

Хаято (розробник бойових сцен): Граючи за Атрея, ви б'єтеся з ворогами, а потім раптом перемикаєтесь на Кратоса, який б'ється проти таких самих ворогів, – і різниця відчувається неозброєним оком. Кратос здається набагато сильнішим: Атрей далеко не слабак, просто Кратос краще готовий для подібних сутичок. Мені здається, ця битва у всій красі проявляє відмінності між Атреєм і Кратосом.

Міхір: Перемикання з Кратоса на Атрея для гравця відбувається раптово, без попередження. Тож, під час зміни персонажів ми хочемо, щоб Атрей здавався особливим; однак, не варто перегинати, інакше різниця між ними виявиться надто великою.

Ми не хочемо, щоб гравці поділяли Атрея на двох різних персонажів: «ігрову» версію і «супутника». Усе, що доступно Атрею, коли ви за нього граєте, має бути також доступним і в ті моменти, коли він просто супроводжує вас, адже древо навичок не змінюється.

Бруно (режисер анімації): Спочатку ходило багато суперечок про те, чим його озброїти – ножем чи мечем; але ми не хотіли сильно навантажувати гравців зброєю, а залишити місце для розвитку Атрея. Що не кажи, але до лука він дуже сильно прив'язаний. Цей лук подарувала йому його мати. Придумати бойовий стиль з використанням лука було завданням не з легких.

Міхір: Взяти Кратоса: його зброя підходить як для рукопашного, так і для дальнього бою, і це дає гравцеві більше гнучкості: не потрібно щоразу міняти холодну зброю на далекобійну. І лук Атрея якраз годиться для дальнього і рукопашного бою.

Грейс (аніматор): Ми намагалися знайти для лука найрізноманітніше застосування – він відкриває ним кришки скринь, або згадайте епізод з Атреєм і Сіндрі, де він відкриває двері за допомогою свого лука. Ми хочемо, щоб гравці усвідомили, що лук – частинка його самого, що він завжди його вийме, він завжди про нього думає.

Бруно: Ось ще одна відмінність від Кратоса: Атрей завжди спробує знайти альтернативні способи вирішити проблему. Кратос же доб'ється свого кулаками.

Хаято (розробник бойових сцен): Зізнаюся, коли я побачив, як Кратос розмахує маминим луком, немов бейсбольною битою, я трохи стривожився. Але суть полягала в тому, що для Атрея це не просто предмет; лук допомагав йому відчути свою силу – свої вроджені чари.

Крістофер (провідний фахівець з візуальних ефектів): Це чари велетня; вони золотуваті. Його щит і основні атаки світяться помаранчевим. У нас є два види чар для його стріл: Sonic і Hex. Для стріл Sonic ми вибрали зелений колір, а стріли Hex ми зробили фіолетово-рожевими, щоб підкреслити всю несамовитість Атрея в бою.

Брайан (провідний звукорежисер): Стріли Sonic пов'язані зі звуком. Ми не хотіли жодних асоціацій із науковою фантастикою або технологіями; звук мав здаватися природним і відрізнятися від правдоподібного звучання Кратоса. Тому ми вирішили додати звуку відчуття «руху» залежно від того, чи летять стріли, чи падають, чи вибухають.

Технічні труднощі

Атрей став ігровим персонажем, і перед студією відкрилися нові можливості для творчості, але через її захмарні амбіції цей шлях виявився вельми тернистим.

Корі (програміст): Програмісти люблять працювати з передбачуваними системами, але розробники ігор хочуть дивувати гравців чимось новим і незвичним – і іноді це ускладнює завдання програмування. Ось такий наш Атрей.

Бруно (режисер анімації): Коли Атрей входить у режим «люті», він перетворюється на звіра. Тому ми намагалися зберегти його лютість і швидкість. Як гравець, ви намагаєтеся приборкати його, та й сам Атрей намагається тримати себе під контролем.

Грейс (аніматор): Але він не завжди повинен нагадувати своїми рухами справжнього вовка, тому що він не просто ігровий персонаж, а також людина. Хочеться, щоб гравці могли керувати ним, сходити з дороги і повертатися на неї, бігати і стрибати... і при цьому все має здаватися природним.

Бруно: Перетворення цікаве тим, що в Атрея повністю змінюються скелети. Якщо ви перетворитеся на іншу людину, наприклад, то скелет, загалом, буде схожий на ваш. Але з перетворенням на вовка все зовсім по-іншому.

Корі: Це зачіпає багато різних систем, оскільки він може перетворюватися на дві різні істоти. Наприклад, Кратос може розлютитися в будь-яку секунду, а Атрей може перетворюватися на вовка тільки під час битви. Одна з причин тому – вовки не вміють розмовляти! Якщо раптом Атрей перетвориться посеред розмови, і йому щось скажуть, то чекаючи відповіді, виявлять, що Атрея просто немає!

Крістофер (провідний фахівець із візуальних ефектів): Чим більше деталей на екрані, тим довше системі їх потрібно прогружати; а під час поєдинків це число тільки зростає, тому що іноді ворогів може бути кілька. У зброї теж є прикріплені деталі – і вони можуть зношуватися через погоду! Додаткове навантаження. У Атрея повно різних прийомів, і під час прогону кожного з них ми ставили собі питання: «Що буде, якщо на екрані буде лише один лиходій? Ясно, а якщо тепер їх буде шість?».

Корі: Цим ми займаємося ближче до кінця розробки. Потрібно домогтися поставлених цілей у продуктивності: ті самі плавні 60 кадрів на секунду – і це найдорожчий процес у розробці гри.

Крістофер: Що стосується візуальних ефектів, я б сказав, що найважче нам далися стріли Hex. У них стільки якостей: можна стріляти ними у ворогів, стріляти по поверхнях, щоб створити радіус ураження, і якщо ви вистрілите туди ще раз, то ця зона вибухне або заморозиться; на різних відстанях вони можуть з'єднуватися в одну, а якщо поцілити двічі в одне й те саме місце, то радіус збільшиться в розмірі. Нічого подібного ми раніше ще не робили, і ми витратили багато часу, раз по раз проганяючи їхню механіку.

Система вийшла дуже складною, навіть був час, коли я задавався питанням, а чи потягнемо ми її, але в підсумку все вийшло як треба. Ми намагалися відполірувати систему, але щоразу чогось не вистачало, а потім хлопці з команди концептуальних художників сказали: «Ось вам начерки рун, хлопці, дерзайте!». Вони допомогли нам доопрацювати систему, сформувати її образ і функціональність. Зрештою, ми впоралися, але було страшнувато.

Рамон (програміст): У нас повним-повнісінько груп, які працюють у різних напрямках, але всі вони відмінно опрацьовують між собою залежності та обмеження. Кожен хороший у своїй справі, і якщо скласти всіх разом – вийде просто бомба. Кожен намагається зробити свій внесок: «А чому ви зробили не так?», «Це наштовхнуло мене на думку...», «А можна було зробити це по-іншому» – ми всі штовхаємо один одного вперед.

Чим я сам по-справжньому пишаюся, так це Інгрід – літаючим мечем Одіна. Розробити Інгрід було тим ще завданням, адже меч був водночас і зброєю, і супутником. З таким ми не стикалися за всю історію серії, і з погляду програмування завдання було незвичним – зробити предмет і наділити його властивостями зброї та водночас персонажа, що говорить. Брок і Фрея – супутники, такими вже вони й задумувалися. Але різниця в тому, що я не стану закидати Брока собі за спину, коли він не діє!

Раф (художній режисер): З сагайдаком Атрея схожа історія! У першій частині він висів у нього за спиною, але для цієї гри ми вирішили змістити його на рівень пояса, щоб гравцям було видно, куди вони ціляться. Ми пробували різні місця – здавалося б, завдання просте, але до уваги потрібно брати безліч чинників: чи буде сагайдак підстрибувати від стегна? Чи буде під таким кутом камери видно, як Атрей натягує тятиву? Ми купу разів проходимо одні й ті самі процеси, щоб домогтися бездоганного результату.

Бруно: Ми завжди ставимо собі подібні питання. Не можна далеко відходити від бажань гравців, але і в той же час Атрей має здаватися неповторним, іншим героєм. У нас ще не було персонажа, який умів би робити сальто і який би так часто кружляв, а його атаки більше підходили для дальнього бою. Чи стане ця різниця в бою надто помітною?

Люди вже звикли до Кратоса і навіть полюбили його рухи з погляду ігрового процесу, а тому в них є й певні очікування. У випадку з Атреєм найважче було зробити так, щоб грати за нього було так само приємно, як і за Кратоса, але при цьому він не втратив свою унікальність.